Desde hace muchos años he sentido curiosidad por conocer qué hay detrás de los comentarios que algunos amigos músicos me han hecho en muchas ocasiones sobre las virtudes de las guitarras acústicas Yamaha. La curiosidad me llevó a descubrir que el mundo de estas guitarras niponas era más amplio y complejo de lo que yo imaginaba en un principio, y que dentro de la gama económica hay una serie que despierta más elogios que el resto: las Yamaha etiqueta roja. Es importante precisar que en este artículo sólo me referiré a las guitarras de gama económica, ya que Yamaha viene produciendo instrumentos hechos completamente a mano desde los años 60 hasta hoy, instrumentos de gran calidad que se escapan al ámbito de este trabajo.
A pesar de que hay quienes defienden que las Yamaha de series posteriores suenan tan bien como las míticas etiqueta roja, es justo decir que abundan más quienes sostienen lo contrario. ¿Qué hay de mito en esta afirmación? ¿Por qué unas guitarras económicas y laminadas despiertan tanto interés? Es difícil responder a estas preguntas, pero quizás una mirada más cercana a estos instrumentos nos pueda despejar alguna incógnita.
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No hay nada mejor para el estrés, en esos momentos en que el trabajo te pone de los nervios y necesitas imperiosamente un descanso que te ayude a cargar las pilas, que meterse un viaje de mil pares de laureles. En mi caso, este año quería repetir en el continente americano; en concreto, California.Es un verdadero placer conseguir de tus vacaciones algo totalmente premeditado hasta la saciedad. Siempre te queda la duda de si saldrá todo bien, si habrás atinado a buscar la mejor combinación, el mejor vuelo, los mejores hoteles, el destino apropiado que colme todas tus expectativas.
Este año mi propósito era viajar a la zona de la costa Oeste de Estados Unidos, centrándome en algunas de las ciudades que mas me atraían. Decidí comenzar mi andadura en San Francisco, para posteriormente pasar por Los Angeles y finalmente terminar mi viaje en Las Vegas, a lo largo de 12 días muy intensos.
No quiero aburriros con mis devaneos en plan turista , porque además eso podéis hacerlo en cualquier portal de viajeros, aunque podría tirarme horas hablándoos de cosas que he visto , gente que me he encontrado, lugares archiconocidos que he visitado,... En lugar de seguir por ese camino me pararé en lo que nos interesa: las guitarras
Gibson se suma a la moda revival este verano apostando por una gama atrevida en su modelo SG, sin menospreciar todo el aire vintage que un modelo de estas características puede conservar. Las fotos de los distintos acabados hablan por sí solas. Cual piruleta de colores en diversas tonalidades podemos decantarnos por la moda más hippie veraniega, adelantándonos a todo lo desfasado y visto en la actualidad en guitarras cantosas y en los colores más extravagantes.Destacamos que la marca no aplica pintura , y en este caso se dan dos capas de nitrocelulosa. Monta pastillas 496R y 500T, que dejan las cerámicas descubiertas y el bobinado . El peso no llega a los 3 kilos, con capas laminadas de un grosor de 0,75 " de madera de abedul , cada una teñida de un color distinto y después prensada y adherida.
Durante toda la tarde hemos podido presenciar la variedad de guitarras acústicas y algunos modelos de eléctricas disponibles de la marca. Toda la explicación de gamas de maderas y diferentes construcciones de modelos acústicos Taylor han corrido a cargo de uno de los especialistas de la marca en Europa.
La sesión ha sido aderezada con muestras comparativas de sonidos de cada modelo de acústica comenzando por la Grand Auditorium: muy equilibrada de caja grande, con amplitud sonora , proyección de sonido y volumen. El modelo fue introducido por Taylor en 1994 para conmemorar el 20 aniversario de la marca, y se distingue por su claridad sonora, y versatilidad. La Grand Symphony: Modelo específico de Taylor, destaca por sus graves y medios , así como por el volumen y su rango dinámico. La Grand Concert, mucho más pequeña, ideal para practicar el fingerstyle. Una guitarra para tocarla más suave, ideal para estudio o directo. Se acopla mucho menos dado que por su tamaño tiene menos resonancia. También es preferida para los que gustan de cuerpos más pequeños y manejables, por su comodidad. El modelo Dreadnought, con unos agudos más definidos , aumenta la proyección de sonido, sonido tradicional, con formas cuadradas. Para terminar los 5 modelos de acústicas Taylor, la Jumbo, la más voluptuosa como su propio nombre indica, con un sonido más duro, la amplitud de la caja con muchas más varetas las hacen geniales para tocar con doce cuerdas. Menor vibración y menor respuesta.
No hay nada como levantarse un domingo por la mañana, con ganas de meterse una sesión de guitarra. Si el caso es que la parienta tiene cosas que hacer y te deja vía libre para montar una jam session en casa, mejor que mejor. Nada más levantarme ya sentí el tufillo que despedía el GAS que invadía mi interior, no en vano la cita con mi querido El Niño de la Guitarra, forero compañero de Guitarramania, se las prometía. Y es que no todos los días se tiene el placer de degustar un insrumento de calidad como puede ser una guitarra del mismísimo James Tyler, y para aderezar la sesión nada mejor que acompañarlo con mi Axe Fractal Audio recién estrenado.Así pues las motivaciones eran varias. Ya con un bagaje de cerca de un mes con el Axe, he sido capaz de construir mis propios presets, de darme cuenta de la versatilidad del cacharro en sí, de la cual trataré de hablar con más detenimiento en futuras entregas. Pero si a todo eso añadimos la posibilidad de tocar con una guitarra de élite, pues la cosa se pone bastante caliente. Cuando El Niño de la Guitarra aparece en las inmediaciones de mi domicilio, ya estoy yo ultimando mis pertrechos para recogerle. Cuando llegamos a casa, la cámara de fotos espera con ansiedad destapar el objetivo, la bella imagen de una guitarra eléctrica sacada como de un libro mágico se hace a la luz: mis ojos relucen ante tamaña belleza , un azul intenso como de dibujos animados, un mastil reluciente con el mejor arce del mundo (según me comentó El Niño de la Guitarra). Muy bien equilibrada, con un peso justo , ligera, gran definición y todavía mejor sensación cuando te mueves un rato con ella. Nada más empezar me doy cuenta que la mañana va a dar mucho de sí.
La marca de guitarras Ruokangas fue fundada en 1995 por el luthier que le dio nombre, Juha Ruokangas. La historia de la marca se remonta a la época en que reparaba guitarras , finalizando la decada de los 80, momento en el que se interesó por estudiar la construcción de las guitarras bajo la supervisión de uno de los más exquisitos luthieres de Finlandia de principios de los 90. Entonces se embarcó en el lanzamiento de la marca, comenzando a construir sus propias guitarras en su tienda de 35 m2. Desde 1995 su trabajo artesanal se ha extendido paso a paso hasta sus dimensiones actuales, unas instalaciones de 250 m2 con puñados de luthieres con gran experiencia que se ocupan de fabricar unas 100 guitarras únicas cada año.¿Qué hace que las guitarras Ruokangas sean diferentes de las demás? Lo primero es que Ruokangas usa materiales que no se ven tradicionalmente en guitarras eléctricas. El cedro español, el abedul ártico , y el hueso de barbilla de alce se han convertido en sinónimos de la marca Ruokangas en el mundo de las guitarras Boutique ( guitarras, componentes e instrumentos exclusivos) durante la pasada década. Por otra parte , Ruokangas usa un tratamiento térmico, una técnica revolucionaria patentada, para reproducir los efectos del paso del tiempo en la estructura celular del tono de la madera.
El día 27 de agosto de 1.992 fue un día fatídico para el mundo de la guitarra eléctrica y del Blues en particular. Tras un concierto en Chicago, Stevie Ray Vaughan tenía pensado regresar en coche, pero en el último momento decidió coger un helicóptero. Nada más despegar el aparato, y debido a la espesa niebla, se estrelló y ninguno de los que iban a bordo pudieron sobrevivir. ]]>
Hola a tod@s,
Ya que estoy un poco más tranquilo me voy a permitir detallaros mi experiencia en la gran manzana en lo que a guitarras se refiere. Ya de antemano iba sobreaviso: la variedad , la cantidad y calidad de guitarras que puedes encontrar en USA va más allá de todo lo imaginable para los que acostumbramos a darnos una vuelta por nuestra ciudad aquí en España. Y en mi caso , viviendo en una ciudad como Málaga, la verdad es que tampoco hay un surtido de guitarras lo suficientemente amplio como para tirar cohetes, por no hablar de la facilidad para probar guitarras en dichos establecimientos.
No voy a generalizar, ya que no sé como está el tema en todo el país, sin embargo sí puedo precisar, que cuando por fin tuve oportunidad de darme un rule por alguna de las tiendas de NY, el GAS se apoderó inmediatamente de todo mi ser, y tuve oportunidad de probar algunas que otras maravillas para deleite de mis sentidos. He de decir que el trato recibido en cada uno de los establecimientos fue muy bueno. En todo caso depende de lo que esperes cuando te lanzas a preguntar si puedes probar una guitarra de 3.000 $ como si nada, y no te de tiempo a reaccionar cuando ya la tengas en tus manos, decidiendo qué amplificador usar para explayarte un rato. Y tampoco es que precisamente tuviera el ansia , ni la determinación, de adquirir un instrumento, pero sí que tenía ganas de probar algunas guitarras que por sus características y precios no son fáciles de catar en donde vivo.
Por todo esto le di un margen a mi estancia, y no fue hasta el sexto día en New York, aprovechando una mañana de lluvia a cerca de 40º, que me decidiera a visitar uno de los establecimientos. Comencé por acercarme a la calle 48, donde se ubica una de las más famosas de toda la manzana: Manny`s.
Nada más iniciar su andadura en 1967 Ten Years After empezó a interesar a muchos músicos de su tiempo y no dejó a nadie indiferente. Contrariamente a otras bandas que despertaron de inmediato una fuerte receptividad positiva por parte de los guitarristas, Ten Years After fue siempre un grupo controvertido y creador de fuertes polémicas. Hablar de Ten Years After, significa hablar, como no, de Alvin Lee: Su indiscutible lider; Pues sobre él recaía el peso de ser el guitarra y la voz de su banda.
Alvin nacido en 1944 en Nottingham (Inglaterra), fue posiblemente el segundo guitarrista al que se consideró un gran virtuoso, pues el primer puesto estaba y estuvo durante años copado por el indiscutible Jimi Hendrix, y aún tendría que pasar tiempo para que el mito Clapton se afianzara.
Alvin hizo siempre gala de una muy depurada técnica, y una ejecución impecable, aunque no convencía a los más puristas siempre escépticos, puesto que su fraseo se consideraba (en los ambientes más delicados), frío, mecánico y técnicamente perfecto, pero por eso mismo, escaso de Feeeling.
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De todos es sabido que España es el país donde nace, se viene creando y se comercializa la llamada Guitarra Española. Sin embargo la Guitarra Acústica, directa heredera de la Española tanto en forma como en afinación, tiene sus mayores creadores en su propio mercado natural: los USA.
Aunque todas las guitarras son acústicas por definición, ese término se emplea debido a una incorrecta traducción del inglés, y viene a ser un mero punto diferenciador entre la Guitarra Clásica o Española que siempre va equipada con cuerdas de nylon, y la Acústica que irá equipada con cuerdas metálicas.
Evidentemente, al hablar de un instrumento que ha pasado a ser universal y sumamente popular, todos se quieren apuntar un tanto en cuanto a sus orígenes, y siempre hay y habrá batallas revindicativas sobre las diferentes aportaciones de famosos luthiers no españoles hechas al mundo de la Guitarra. No obstante, queda patente históricamente, que, la Guitarra Clásica tal como se la conoce hoy en día, proviene tanto en construcción como en afinación, de los múltiples luthiers afincados en España. Mención a parte merece Stauffer que fue el maestro de C.F. Martin quien posteriormente emigró a USA y montó su ya conocida fábrica que sigue siendo uno de los más sólidos referentes del mercado en cuanto a acústica. No obstante los mayores constructores de Guitarra Clásica siguen residiendo en España, y desde aquí se vienen exportando infinidad de instrumentos.
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