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Hola amigos, no sería justo estar hablando de Rock sin citar a un grupo innovador aunque muy poco conocido en España. Aún recuerdo perfectamente el nacimiento de Mountain en 1969 con un rock que poco a poco se fue llenado de una armonía impresionante. No en vano estaban allí Leslie West junto a Felix Pappalardi, Corky Laing y Steve Knight, formando una máquina sonora bien engrasada que entregaba un tono de lo más sólido en cada uno de sus LPs. Mountain (aunque menos conocido) es parte de la historia del Rock, como lo fueron Hendrix, Cream, The Who, y otros grandes grupos de la época. En aquellos años (probablemente los más creativos), entre 1969 y 1972 (fecha en que la banda se disolvió temporalmente) tuvimos el placer de gozar de tres excelentes LPs, a cada cual más sólido. Personalmente siempre he preferido su última creación de 1971: Nantucket Sleighride ya que marca el punto perfecto de inflexión en la madurez del sonido de ese grupo, aunque los dos LPs anteriores merecen exactamente el mismo reconocimiento, desde el primero: Leslie West - Mountain aparecido en 1969, pasando por el segundo LP: Mountain Climbing de 1970 cuyo nombre ya da a entender la subida y auge de un grupo que no siendo en absoluto miembro del llamado movimiento: Rock sinfónico, aportó una importante innovación basada en ricos acordes hasta entonces no empleados en el rock considerado tradicional.

Para que hoy en dia podamos disfrutar tocando una guitarra eléctrica tuvieron que pasar cosas hace ya más de 70 años. Tengamos en cuenta que fue ya entrado el siglo XX cuando proliferó la comunicación con el inicio de la radio, que demandaba música para las nuevas audiencias. La música jazz se hacía notar, nuevas orquestas se formaron, donde instrumentos como el piano, la trompeta o el saxofón apagaban el sonido natural de la guitarra. Por entonces se empezó a usar la cuerda metálica para las guitarras acústicas, y como ayuda se intentaba amplificar con micrófonos obteniendo unos resultados no del todo satisfactorios. Un músico de jazz: George Beauchamp acudió a dos conocidos inmigrantes eslovacos, quienes habían patentado un par de mejoras para los banjos, su idea de amplificar la guitarra se tradujo en modelos de guitarras resonadoras. Por suerte contamos con un buen artículo sobre este tema en nuestro foro: http://foros.guitarramania.com/viewtopic.php?t=10786

Gibson vuelve a sorprendernos con otra innovación tecnológica, en su afán de facilitar la vida al guitarrista. En esta ocasión, un modelo de Les Paul, bautizado como Push-Tone, la guitarra del mes (mayo 2008), hace aparición en la web de la firma norteamericana. Un nuevo sistema de anclaje para las pastillas permite al usuario montar y desmontar a gusto éstas en cuestión de pocos minutos. Como es de suponer, las soldaduras quedan dentro del cuerpo, y unos clips se encargan de establecer contacto entre las pastillas y el circuito.

Si pensabas que ya lo habías visto todo estabas bastante equivocado. Llega el True Temperament, un nuevo diseño de trastes para guitarra eléctrica que no deja a nadie indiferente. Comenzando con la sinuosa forma de cada traste, donde parece que se va a correr un gran premio de Formula 1, ya que se trata de trastes con formas matematicamente adecuadas para que la afinación del instrumento sea " perfecta". Nos damos cuenta en seguida de que el tema da para mucho. Las afinaciones de las guitarras son diferentes para cada uno. Hay quien prefiere tener un afinador, otros defienden una afinación no del todo perfecta. En este caso teníamos dudas de que se pudieran ejecutar bendings con una guitarra con los trastes "doblados", pero es que Steve Vai actualmente es endoser de la firma .

Hola amigos, en la actualidad, disponemos de lectores mp3, grabadores de CDs, páginas de descargas, etc... Por suerte para nosotros, jamás en la vida la música ha estado tan al alcance de cualquiera y a tan bajo coste, pero las cosas no siempre han sido así.

 En los años 60, la única música que podíamos escuchar era la comercial que salía en la radio de onda media/onda larga, y para de contar. Solo a través de los receptores de radio, o de los toca-discos de la época se podía escuchar música, y encima sin posibilidad de conservarla y menos aún de elegirla. En Francia habían emisoras como France Culture (Lo que sería aquí Radio-3) donde se podía escuchar Jazz, rock alternativo y música no comercial en general, pero siempre sujeta a los controles de la emisora. Así que estábamos todos en el rol pasivo del que no puede elegir, siendo un mero consumidor de lo que la radio tenía a bien emitir. Aún así, para los jovenes sin recursos, esas viejas radios a válvulas eran el único contacto con el mundo de la música,

Are you experienced es el primer disco de Jimi Hendrix Experience. Toda una referencia musical para los guitarristas que han hecho de la eléctrica su pasión. Jimi llegó a Inglaterra en 1996 tras su paso por el cuerpo de paracaidistas de Estados Unidos y el evidente fracaso de su música en su país. Lo hizo de la mano de su nuevo manager Chas Chandler, y lo primero que se plantearon a su llegada, fue la creación de un trío que pasaría a llamarse: Jimi Hendrix Experience. Tras varias audiciones de aspirantes Jimi y Chas decidieron incorporar como bajista a Noel Redding. No deja de ser curioso que Noel nunca hubiese tocado el bajo hasta entonces, pues era un guitarrista de los buenos, aunque evidentemente no lo suficiente al lado del maestro. Así que se calzó el bajo, y en todas sus interpretaciones se puede apreciar sus reminiscencias guitarristas, ya que implementa no solo una sólidas líneas de bajo, sino que tiene tendencia a rellenar con su presencia, como lo haría un buen guitarra rítmica. Una vez incorporado Noel Redding solo faltaba un batería y para ese rol eligieron a Mitch Mitchel que resultó ser un batería de sesión muy curtido en Blues y Jazz.

Hola amigos: desde siempre, la casa Ibanez ha sido una marca poderosa y proclive a disponer de material de alto nivel y excelentes prestaciones. Starfield Guitars Company nació como empresa subsidiaria de Hoshino Industries, pariente de Ibanez Guitars. Se ha comprobado que la producción era compartida con Ibanez en todas las factorías. Inicialmente las guitarras tenían 3 gamas de producción: Corea, Japón y USA. Las dos primeras fueron destinadas a la venta al gran público, y la parte realizada con el sello: Made In USA de Starfield (la más alta de gama) se ensamblaba, acababa, y distribuía desde la Custom-Shop de Ibanez sita en California (USA). Estas guitarras y algunos amplificadores auspiciados por la marca Starfield vieron la luz en los años 70, aunque finalmente Starfield desapareció del mercado entre 1994/95. Según todos los expertos tuvo que desaparecer ya que no consiguió establecer su propio nicho de mercado, por lo que sus bajas ventas aconsejaron el cierre.

Más allá del griterío ensordecedor de las fans, más allá de la firma de autógrafos y de la adoración platónica, la groupie entrega su cuerpo al artista por iniciativa propia. El fenómeno groupie alcanzó su apogeo en los años ’70. Cuando la mayoría del territorio de los EE.UU. se hallaba literalmente invadido por grupos de Rock de gira y en cada bar de carretera había un músico mitigando su resaca con café, las osadas groupies hallaron su forma de vida cerca de las rutilantes estrellas de la música. Sexo, drogas y Rock and Roll… ¡Por supuesto!

‘Camel’ (1973) Rock progresivo con tintes Jazz y aires nostálgicos para el debut de la banda británica Camel. Un año después de su formación, el grupo publicó su primer larga duración homónima bajo el sello de MCA, que no llegó a remasterizarse hasta 2002. Los que no estén familiarizados con el rock progresivo de aquella década, tendrán que abrir sus oídos y su mente al delicioso discurrir de teclados (mellotron, órgano, piano y sintetizador VCS3), guitarras acústicas, y una presencia menos acusada de la guitarra eléctrica (sin dejar de ser decisiva). Tras una primera escucha, el oyente lo tiene claro: ¡Hay que seguir investigando a esta banda!, y es que Camel engancha… “Slow Yourself Down” abre el disco con aparente tranquilidad, para adentrarse poco a poco en terrenos que recuerdan a Pink Floyd y a King Crimson.

    Corría una soleada tarde de Julio, algo frustrado por mi nulo avance técnico con la guitarra en los últimos 2 meses, decidí dar una vuelta por las tiendas de mi ciudad en busca de algún método que me ayudará a mejorar drásticamente.

    Encontré infinidad de métodos, algunos de ellos ya los tenía. De pronto, uno de ellos captó por completo mi atención, y más tarde cambió para siempre mi técnica. El libro tenía un aspecto retro respecto a los demás, y su autor era Troy Stetina, el director del prestigioso conservatorio de Wisconsin. Como ya supondréis, el título del método era ‘Speed Mechanics for Lead Guitar’.

    El libro consta de 3 partes: empieza tratando la velocidad (45 páginas), luego viene la sección dedicada al ritmo (14 páginas) y por último la creatividad (15 páginas). Por el tamaño de cada parte se puede deducir en qué aspectos se centra más este libro. La primera de ellas es excelente; la segunda, muy interesante y la tercera es demasiado escueta.

Siempre creí interesante trabajar en una especie de guía muy básica para realizar nuestras producciones en casa, sin gastarnos mucho dinero. Este reportaje se enfoca hacia la grabación de guitarras acústicas, pero muchos conceptos tratados son extrapolables a otro tipo de grabaciones. Para cualquier sugerencia, crítica o duda, aquí me tenéis.

Hola amigos, lo prometido es deuda. El sábado 29 de marzo asistimos invitados a la final del concurso de Guitarra clásica que organiza Alhambra S.L. en el Palau de la Música de Valencia.

El concurso prometía y cumplió con creces las expectativas. El evento, por su nivel de premios, atrae a concertistas del mundo entero, y con cierta decepción vimos como España, que es la cuna de la guitarra clásica, no estaba representada entre los 4 finalistas. Se lo comenté a Jaime Julià gerente de Alhambra que me dijo escuetamente: "Es que aquí la gente estudia poco, es una pena, pero es así: Los Españoles tendrán que ponerse las pilas si quieren llegar a la final".

Bien, para quienes venimos del mundo de la eléctrica, parece bastante extraño ver salir a escena a una persona equipada con su guitarra y todo lo más un pequeño soporte para levantar el pié. No hay ni un solo micrófono, todo se oye tal como sale del instrumento, evidentemente la acústica de la sala se presta a ello, a la perfección, pero aún así, las manos del ejecutante, la calidad del instrumento, y la capacidad de transmitir del músico, es lo único con lo que cuenta para convencer al público y al exigente jurado: Todo un reto a tener en cuenta.

La industria cinematográfica de Hollywood sabe aprovechar las buenas oportunidades. Son únicos a la hora crear expectativas y aglutinar un par de alicientes extra para impacientarnos mientras llega a las salas de toda España. Se acaba de estrenar la nueva película de Martin Scorsese: Shine a Light. Se trata de un documental de un concierto de sus majestades los Rolling Stones. Aunque es bastante probable que nos encontramos un buen número de sorpresas, por no hablar de la oportunidad de contemplar una vez más a estos jurásicos de rock que parecen tener nueve vidas, pero que les vale para ser un referente comercial al máximo nivel internacional.

En nuestro foro les ha faltado tiempo para informarnos de que se va a proyectar en un buen número de salas del país en pantalla grande y sin doblar, porque como dice nuestro forero Sictransit, en el caso de que veas la versión doblada: " Lo estoy viendo: Paco León para Keith Richards y Mick Jagger doblado por... el del canto del Loco!!!!"