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Para recoger la esencia rockera de la década de los setenta, del grandioso apogeo del ‘arena rock’, retrocedemos hasta 1975 para centrarnos en Grand Funk Railroad, una de las bandas americanas definitivas. Concebidos originalmente como trío en 1969, habían conseguido ya en 1970 vender más álbumes que cualquier otro grupo norteamericano. El power-trio, con Mark Farmer al frente (respaldado por Don Brewer y Terry Knight) captó el legado psicodélico de finales de los sesenta, y puso patas arriba el panorama rockero dándole varias vueltas de tuerca. La inspiración de Farmer y compañía permitió a la banda editar siete álbumes en tres años,  incluyendo un directo nada más empezar su carrera. La energía que la banda destilaba sobre el escenario pronto pasó a mitificarla como un ‘animal de escenario’ que no podías perderte si tenías la suerte de verlos pasar por tu ciudad. La adición del teclista Craig Frost abrió un nuevo abanico de posibilidades sonoras para GFR: con Farmer más desahogado, el Rock primitivo y directo de sus inicios muta, sin perder intensidad, hacia un Rhythm and Blues emotivo y grandilocuente, concebido a base de himnos y desarrollos instrumentales con el sello personal de la banda: una ejecución llena de Feeling.’Caught in the Act’ nos muestra el apogeo de la banda más importante de la década de los setenta en América. Poco después llegaría el declive y la inevitable carrera en solitario de Farmer (conversión religiosa incluida).

Hola amigos, como ya he comentado anteriormente, en Europa se va a poner la temible restricción a las descargas llamadas ilegales, ya sea de películas, música o software.

El debate se centra en dos opciones contrapuestas: La de seguir con las descargas gratuitas, y la del control. Ambas cuentan con pesos pesados que las defienden con uñas y dientes.

Por un lado, Denis Olivennes, cinco años director de la cadena de tiendas FNAC, y actual ideólogo de la prohibición. Evidentemente Denis, no solo dice que hay que poner esas puertas en Francia sino que afirma con rotundidad que España puede y debe seguir el mismo camino que el país vecino. No podía ser de otro modo: Denis es un gran comunicador, y por ello ostenta actualmente el cargo de director de la prestigiosa publicación Le Nouvel Observateur. Hace bien poco, el presidente Sarkozy le encargó la redacción de esa polémica ley restrictiva que ya ha sido votada y aprobada en el parlamento de nuestro vecino país.

El gas vuelve a hacer de las suyas, en este caso en forma de ozono, O3 . Pega el sol en Almería, pero mejor tener luz para realizar el trabajo. Las guitarras O3 Custom son diseños hechos a mano por Alejandro Ramirez, maestro luthier, cuyo trabajo nos impresiona por su capacidad para, siendo tan joven, haber conseguido este nivelazo de construcción en sus modelos. Alejandro pertenece a nuestro foro de Guitarramanía.com, y muchos de nosotros le conocemos y le hemos seguido desde sus inicios. A fuerza de tesón , talento y mucha dedicación ha conseguido tener su propia marca artesana de guitarras totalmente realizadas a mano.

Por recordar alguno de sus primeros trabajos hemos querido volver hojear su tópic de la construcción de una PRS de 7 cuerdas. Un guitarrón cuyo acabado dejó a todo el personal anonadado, no es para menos. Y es que no es la primera vez que vemos a alguien en el foro intentar construir su propia guitarra. Pero en el caso de Alejandro, y desde el primer momento, se notaba que tenía un don especial para la Luthería, y que sus perspectivas de futuro sería cuestión de tiempo que se consolidaran. Este tópic llega un momento en que se convierte en una tremenda ayuda para todo aquel apasionado de la guitarra que sueña algún día poder construir su propio instrumento. Pronto aparecen numerosos proyectos paralelos: nuevas guitarras, tapas, mástiles, y el foro jalea a Alejandro, cuyo trabajo ya goza de un reconocimiento absoluto.

Hola amigos, hace años que tras evaluar una mala copia de BB (Band In a Box), decidí registrarme en su Web y adquirir el paquete en su versión: UltraPack, que es de lejos la más completa de todas.

El paquete en si mismo es ya apabullante por la cantidad de Cds que incorpora. En la primera compra que hice, además de descargarlos directamente de Internet, al cabo de una semana, recibí en casa libre de cargos y sin haberlo pedido, un paquete con todos los Cds. Posteriormente, ya he ido descargando todas las actualizaciones por Internet, sin costes de portes, ya que esa opción es de lejos la más económica y cómoda. Se puede pagar con tarjeta o con PayPal (la opción más sencilla para mi).

Es conveniente citar que en la página de PGMusic aparecen los distribuidores mundiales de sus productos, y hay una empresa Española en la lista.  Lo comento, porque hay siempre personas que prefieren el modelo de compra en tienda en lugar del pedido por Internet. Personalmente no tengo relación alguna con la empresa Española ni con la central de PGMusic, solo soy un cliente satisfecho con sus productos, y como estoy acostumbrado a Internet lo he comprado por ese medio por parecerme el más cómodo. Aquí me limito a comentar mi experiencia con la copia que he pagado como cualquier otro cliente.

Los que ya tienen alguna versión anterior de BB, saben que este producto basa su tecnología en MIDI, aunque a partir de las versiones 2007, la gente de PGMusic ha ido poco a poco escorándose hacía el audio. En BB 2007 ya se incorporaban RealDrums (Percusión real), mediante samples integrados en el paquete de Cds. La versión 2008 fue mejorando esas percusiones, y actualmente ya en la versión 2008.5 (recién salida al mercado), los siempre innovadores técnicos de PGMusic han incorporado RealTracks, es decir pistas grabadas en estudio, las cuales, según ellos mismos dicen, no son samples sino pistas de audio de instrumentos reales tocados por músicos de sesión, lo cual aporta una gran frescura y realismo a sus pistas en todos los estilos que contempla BB.

Nada más iniciar su andadura en 1967 Ten Years After empezó a interesar a muchos músicos de su tiempo y no dejó a nadie indiferente. Contrariamente a otras bandas que despertaron de inmediato una fuerte receptividad positiva por parte de los guitarristas, Ten Years After fue siempre un grupo controvertido y creador de fuertes polémicas. Hablar de Ten Years After, significa hablar, como no, de Alvin Lee: Su indiscutible lider; Pues sobre él recaía el peso de ser el guitarra y la voz de su banda.

Alvin nacido en 1944 en Nottingham (Inglaterra), fue posiblemente el segundo guitarrista al que se consideró un gran virtuoso, pues el primer puesto estaba y estuvo durante años copado por el indiscutible Jimi Hendrix, y aún tendría que pasar tiempo para que el mito Clapton se afianzara.

Alvin hizo siempre gala de una muy depurada técnica, y una ejecución impecable, aunque no convencía a los más puristas siempre escépticos, puesto que su fraseo se consideraba (en los ambientes más delicados), frío, mecánico y técnicamente perfecto, pero por eso mismo, escaso de Feeeling.

Quizás la portada de Killers pudo ser inspiración para Thriller, si atendemos a su atmosfera, incluso a su título, y que fuese lanzado a finales de ese año. Killers fue publicado el 2 de febrero 1.981 por Zomba Music.
Iron Maiden, británicos, principal estandarte del Heavy Metal mundial, se catapultaban hasta lo más alto, logrando abrir una senda nueva y llevando a cabo un segundo disco cargado de melodías bien acompasadas, con su sonido típico que crearía escuela. Steve Harris se muestra como total artífice de la composición salvo el tema que da título al álbum, firmado con Paul Dianno, cantante por entonces de la banda, aunque éste sería su último disco con los Maiden. Quizás infravalorado como vocalista, sin mencionar sus problemas adictivos y de personalidad, terminaría abandonando la banda. Este disco se encuentra para el que les escribe en una pauta a seguir en cuanto a capacidad de elaboración , técnica de composición, todo ello acompañado de un par de extraordinarios guitarristas que nadie por entonces conoce demasiado. Formarían uno de los tandems más aclamados de la historia de la guitarra : Adrian Smith y Dave Murray . Su simbiosis era una réplica constante, aportando un color a su música que hace que en nuestra mente nos parpadeen destellos de lo que sería Iron Maiden en directo con su disco Live after Death. Killers marca un antes y un después, captando la atención para todo oyente ajeno al estilo de esta banda, lo que sirve fácilmente para que nos enganche desde la primera escucha.

Hola a todos,

Estos últimos días hemos debatido mucho en el foro con alguna que otra muestra musical que ha revolucionado a todos los participantes del foro de Guitarramania.com. Ha sido útil para darnos cuenta de algunas cosas. En mi caso, y sin haber participado públicamente, sí me he sentido de alguna forma enriquecido, ya que ha servido para que me plantee algunos aspectos de la música en los momentos actuales, que creo que son dignos de mencionar.

Vamos a tratar de analizar diferentes pautas que se someten a juicio en un entorno definido: la música. Nunca ha sido tan fácil poner al alcance de cualquiera las herramientas necesarias, sin entrar en costes desorbitados como quizás ocurrió antaño, para tener la oportunidad de desarrollar toda una verdadera paleta indefinida de colores para todos los gustos . De todas formas no apetece entrar en uno u otro género, conocedores de mi aversión hacia las etiquetas, por lo que trataré de ser de lo más explícito, en la medida de lo posible.

Hola amigos, al parecer el poder judicial francés, no solo en su día estimó la demanda, sino que al final de la carrera, el juzgado de primera instancia de la ciudad de Troyes ha condenado a eBay a 20.000€ de indemnización a la marca Hermes (artículos de lujo) en base a que una usuaria de eBay había vendido a través de ese portal 3 bolsos por valor de 3000€, dos de los cuales eran falsificaciones.

Es evidente que nadie le desea daño a eBay, pero a partir de ahora, no solo los usuarios vamos a estar más protegidos, sino que con esta sentencia se ha abierto la veda y al parecer ya hay más demandas abiertas a la espera que en Europa, la jurisprudencia establecida por esa insólita sentencia presione a eBay haciendole salir de su pasividad ante los fraudes, ya que de no hacerlo podría ser duramente castigado.

La historia de los cuatro jinetes es una de las más dramáticas de la historia del Rock. A mediados de los ’80, el músico galés Stephen “Haggis” Harris (ex Zodiac Mindwarp y bajista ocasional en The Cult) se colgó una guitarra y reunió una buena banda de Rock and Roll en la zona de Hollywood, California, para embarcarse una aventura de tintes sureños y Hard Rock clásicos. Tras un EP de debut, The Four Horsemen, con Dave Lizmi a la otra guitarra y el sensacional Frank C. Starr al micrófono, graban su primer larga duración con el hitmaker Rick Rubin tras los controles.

El primer golpe de mala suerte llega con el auge del Grunge, un movimiento cultural y musical destinado a remover los cimientos de la industria de manera drástica. Cual meteorito destructor, las hordas de alternativas de Seattle asolan el panorama rockero, obligando a grandes y pequeños dinosaurios del Rock a renovarse o morir. Bajo este desolador panorama, ‘Nobody Said it was Easy’ se edita en 1991 bajo el sello Def American, con dos años de retraso (disputas legales con Rubin, Starr encarcelado por asuntos de drogas…). El potente LP alcanza cotas de venta más que decentes gracias al hit “Rockin’ is ma Business”. Lejos de aprovechar el tirón, la banda se enzarza en disputas internas que acaban con la expulsión de Haggis y el proyecto en Stand-by. En 1994, y tras una reconciliación (aunque sin Haggis), la banda se dispone a grabar su segundo trabajo. El 27 de septiembre de ese mismo año, el percusionista Ken Montgomery fallecía de sobredosis. Un año más tarde, la estela de banda maldita se instala definitivamente sobre la banda con otra terrible tragedia: Frank Starr sufría un accidente (al ser embestido por un camión mientras circulaba en motocicleta por Sunset Strip) y quedaba sumido en coma. Esperando su recuperación, The Four Horsemen editarían su segundo LP, ‘Gettin Pretty Good… At Barely Gettin’ By’ (1996), aunque Starr fallecía en 1999, y la historia de la banda concluiría definitivamente. ‘Nobody Said it was Easy’ queda para la posteridad como un disco esencial de Rock guitarrero con sabor Vintage, un “must-have” para todo amante de las seis cuerdas. Echemos un vistazo en detalle al disco…

La primavera (que climatológicamente no acaba de llegar) nos depara agradables sorpresas por parte del fabricante norteamericano. Ya se nos ha alegrado la vista con la guitarra del mes (la Shred-X), pero dos novedades adicionales (muy esperadas) ya se perfilan como serias candidatas a la apertura de topics en nuestros foros. Por un lado, llega la Melody Maker Signature de Joan Jett, un modelo único, a un precio asequible, muy fiel a la original en cuanto a especificaciones y que hará las delicias de los seguidores de la legendaria cantante y guitarrista. La segunda novedad huele a movimiento estratégico, una posible toma de pulso del mercado por parte de Gibson. Vuelve la Les Paul de cuerpo macizo. Tal y como la propia firma reconoce, la salida al mercado del modelo responde a una demanda popular. Y es que los muebles “chambered”, aunque ligeros y con buena respuesta tonal, no ofrecen la calidez que un buen bloque macizo de caoba solía ofrecer, y que era marca de la casa en los modelos Les Paul de Gibson. Mucho se ha despotricado en contra de los nuevos cuerpos con cavidades interiores en nuestros foros. Por una parte sus defensores agradecen una rebaja en cuanto al peso del instrumento, y por otra, los más puristas abogan por defender la fórmula tradicional bajo la siguiente premisa: Si no es macizo, no es Les Paul  

La Shred-X es una Explorer agresiva, pensada para el Metal. Un par de pastillas activas EMG 85 dan todo el poder que los metaleros más acérrimos podrían desear. El puente flotante Kahler 2215K ofrece todas las posibilidades para los amantes de la pirotecnia guitarrística. En combinación con el ya de por sí rápido mástil de las Explorer y el clavijero de bloqueo Grover, la diversión está asegurada. Los potenciómetros y el selector de posición han sido desplazados para un control más ergonómico de la dinámica sónica de la guitarra (siguiendo el esquema de las Explorer de los '80). El hardware de color negro y los marcadores en los trastes del mismo color exhalan un aura de oscuridad más que apetecible. De hecho, el modelo (limitado a 1.000 unidades) sólo está disponible en un acabado: Ebony, y sin golpeador. Con el estuche especial Guitar of the Month, esta bestia parda será tuya por 3449 USD. Gas, gas, gas...

Pero entremos un poco en detalles… (Haz clic en “leer más” para gasearte definitivamente)

El retorno de los Jefes

Como estaba cantado, después de la exitosa gira del disco Ghost Reveries, los suecos se encerraron en el estudio para grabar su noveno disco…y efectivamente no ha decepcionado.

Lo primero que llama la atención, es su portada, creada de nuevo por el genial artista Travis Smith, y en su sencillez se refleja su maestría…de una obra tan simple, tan austera, se eleva a la majestuosidad.

El disco comienza con un corte acústico llamado “Coil”, muy clásico de opeth, con la única diferencia de que en este corte colabora una muchacha a la voz que lo hace realmente bien. En este tema las dos voces repiten el mismo tema vocal, empezando primero Mikael y finalizando la muchacha esta (que desconozco quien es), siendo estas voces acompañadas de una guitarra acústica y un fondo de instrumentos de viento clásicos, dando una atmósfera bastante melancólica, para dar paso al segundo corte, titulado “Heir Apparent” comenzando con unas guitarras algo desconcertantes acompañadas por un piano bastante triste, digno de película de terror, para dar paso a la esperada voz de ultratumba de Mikael. En esta nueva producción, han experimentado con diferentes tratamientos para la voz, y eso se nota en cada corte. El tema se desarrolla muy a lo opeth (vocablo ya estandarizado) intercalando varios breaks que demuestran que la marcha del antiguo batería, ha sido bien reemplazada, especulándose acerca de sus cualidades, pero en este disco ha sido claramente demostrado. En este segundo comenzaremos a notar las descaradas influencias que han calado bien a fondo en la mentalidad del genio creador Mikael Akerfeldt, con unas guitarras muy mimadas en cuanto a atmósferas, y arreglos, por supuesto todo ello con el buen gusto que les caracteriza. A partir del minuto 6 del tema, la canción va llegando a su punto álgido con un cruce de riffs asesinos, con una pegaba brutal bien compaginada con la portentosa voz, para dar por finalizado el tema en un apoteósico redespegue de intensidad, finalizando con unos molestos acoples.

Algunas veces nos hemos preguntado cómo avanza el arte, y por qué narices siempre hay quienes se salen de las pautas y caminos trillados, para aportar su visión novedosa de un estilo musical, pictórico o del tipo que sea.

Esa pregunta ha estado siempre presente en nuestra sociedad, desde que el mundo existe. Antes, hace ya unos siglos (por suerte), cuando alguien se atrevía a salirse de los cánones fijados, simplemente se le mandaba quemar en la hoguera, ya que quienes detentan el poder reflejan los gustos de la mayoría, que nunca ha sido amante de innovaciones. Del mismo modo que se quemó a Galileo por afirmar lo que hoy todos sabemos y aceptamos, pintores como Van Gogh murieron en la miseria sin haber vendido un solo cuadro en su vida. No obstante, ahora, la gente venera a Van Gogh y al movimiento impresionista. Lo mismo pasó con el Cubismo de Picasso, con el Rock de Elvis, y con infinidad de estilos musicales.

B.B. King es considerado uno de los grandes guitarristas del siglo XX. Su estilo de interpretación que hace que las cuerdas toquen los sentimientos, ha inspirado a músicos como Eric Clapton, Jimi Hendrix y David Gilmour.

La leyenda de nombre Riley B. King, B.B. King, nació en el seno de una familia pobre en el Delta del Mississippi el 16 de septiembre de 1925 cerca de un pueblo llamado Itta Bena. Hijo de dos trabajadores de la tierra, Albert y Nora King, fue bautizado Riley por el hermano de su padre. El "BB" (bibi) viene de la forma en que su padre llamaba a su hermano menor (Baby Brother).

Cuando Riley tenía cuatro años su madre dejó a su padre por otro hombre y se fue a vivir a las colinas del Delta, dejando al niño al cuidado de su abuela materna, Elnora Farr. El lazo con su padre se perdió y tuvo que convivir ocasionalmente con su madre y dos padrastros, amén de la única relación estable que representaba convivir con su abuela que trabajaba en una plantación.